Jerzy Jaworowski (1919–1975) był wybitnym grafikiem, projektantem książek, ilustratorem. Pracował dla największych wydawnictw: Czytelnika, PIW-u, Iskier, „Więzi”. W pracy zawodowej cieszył się uznaniem krytyków, ale mało kto wiedział, że w zaciszu domowym tworzył niezwykłe rysunki. Pokazane na wystawie pośmiertnej (Jaworowski zmarł na białaczkę w wieku 56 lat), zachwyciły publiczność i krytykę. Tę nieznaną twórczość prezentuje album „Jerzy Jaworowski. Na papierze”, by wydobyć ją z niezasłużonego zapomnienia.
Gościem specjalnym premierowej prezentacji albumu zaprojektowanego przez Janusza Górskiego będzie syn artysty, Piotr Jaworowski.

Henryk Tomaszewski (1914–2005), wybitny grafik, artysta plakatu, wspominał: „Jaworowski. To dziwne, obdarzałem go uczuciem przyjaźni, choć w gruncie rzeczy spotykaliśmy się za mało, żeby się poznać do końca. Był prawy. I co może jeszcze trudniejsze – dobry. Ujmowało mnie w nim przede wszystkim to, że nie miał w sobie zawiści. Nigdy nikomu niczego nie zazdrościł. Spokojnie na wszystko patrzył i myślał po swojemu. Miał w środku jakąś pogodę. Był bardzo wrażliwy, w taki swój zamknięty sposób, jak mało kto. […]
Ile razy byłem u niego w tym małym pokoiku-pracowni, to zawsze żebyśmy nie wiem od czego zaczęli rozmowę, kończyło się na rysunku, warsztacie i sposobach. Podniecał się, że faktura odcisku, że tusze rozcieńczone, że miesza to z tamtym – miałem nieraz na końcu języka uwagę: nieważne przecież jak, ważne co. Ale zawsze w końcu mówiłem sobie: skoro w nim to siedzi, to znaczy, że jest ważne. […]
Dwa lata temu, na wiosnę, zaczął przymierzać się do własnej wystawy. Przyszedłem, on wyjął z teczek jakieś zupełnie nieznane mi rzeczy, rozłożył, i tu mnie wzięło. Stałem zaskoczony i jakby porażony. To były te szybko, szeroko szkicowane, takie lecące przez powietrze figury tańczących. A także jakby znaki, jakby stemple. Szarość oraz czerń i biel. Jeden ruch ręki. Jestem podejrzliwy co do spontaniczności gestu. Sam u siebie sprawdzam, czy nie za łatwo idzie. Tu była spontaniczność, ale tak kontrolowana, jak u największych mistrzów, że ręka poza planowany tor nie zboczy ani na milimetr. […]
W rozmowach stawiał nieuchwytny znak zapytania. Mówiąc, stale o coś pytał, chociaż tych pytań nie było słychać, jakby chciał ciągle na nowo weryfikować siebie, innych, otoczenie. A przecież jak mało kto tak cholernie kochał to brudne i czyste, wzniosłe i wulgarne, prawdziwe życie”.

Janusz Górski – grafik, projektant książek, profesor na Wydziale Grafiki ASP w Gdańsku. Współzałożyciel wydawnictwa Słowo/Obraz. Wielokrotnie nagradzany i wyróżniany w konkursie Najpiękniejsze Książki Roku, laureat Nagrody Honorowej Polskiego Towarzystwa Wydawców Książek. Autor m.in. tomów rozmów z twórcami polskiej grafiki: „Jak ktoś mógł na to pozwolić!” (2011), „Wojciech Fangor: Ja” (2014), „Kilian dzieciom” (2014), „Mieczysław Wasilewski versus Janusz Górski” (2018), „Ballada o dziewczynie. Z Ewą Frysztak rozmawia Janusz Górski” (2019), „Słyszałem, jak sowa woła moje imię. Opowieść o Marianie Stachurskim” (2021; wspólnie z Elżbietą Pałasz), trylogii „Józef Wilkoń [lustro i promyk]”, „Józef Wilkoń [szum drzew]”,„ Józef Wilkoń [arka]” (2017–2019) oraz monografii „Dosłownie. Liternicze i typograficzne okładki polskich książek 1944–2019” (2020). Organizator konferencji „Najpierw okładka! Polskie okładki książkowe 1944–1970” (2017).
[źródło: https://czystywarsztat.pl/]

Piotr Jaworowski – profesor ASP w Warszawie. Studiował na Wydziale Grafiki, w 1980 roku obronił dyplom w pracowni plakatu prof. Macieja Urbańca. Od 1982 roku jest pracownikiem dydaktycznym warszawskiej Akademii. W latach 1990–1993 był asystentem prof. Juliana Pałki oraz w latach 1990–1997 prof. Mieczysława Wasilewskiego. Następnie w latach 1998–2008 na Wydziale Grafiki prowadził pracownię liternictwa i typografii oraz pracownię projektowania graficznego stron internetowych. W roku 2009 na nowo powstałym Wydziale Sztuki Mediów i Scenografii otworzył pracownię projektowania dla mediów. Od 2017 roku prowadzi pracownię komunikacji wizualnej na Wydziale Architektury Wnętrz ASP w Warszawie.
Działa zawodowo jako niezależny grafik projektant. Współpracował z licznymi wydawnictwami. Od 1975 roku zajmuje się zróżnicowaną problematyką projektową: użytkową grafiką projektową, dizajnem, projektowaniem graficznym, książką, projektowaniem identyfikacji wizualnych i szeroko rozumianą grafiką komputerową. Zaprojektował kilkadziesiąt znaków graficznych i logotypów. Sporadycznie realizował oraz współpracował przy realizacjach scenografii teatralnych oraz rozmaitych multimedialnych działaniach związanych z teatrem.
Stworzył cyfrowo, bądź techniką sitodruku cykle grafik artystycznych i ideogramów. Prezentował swoje projekty na wystawach zbiorowych i indywidualnych.
[źródło: https://asp.waw.pl/zespol/prof-piotr-leonard-jaworowski/]

Elżbieta Pałasz – absolwentka filologii polskiej na Uniwersytecie Gdańskim. Redaktorka i współautorka publikacji poświęconych polskiej powojennej sztuce książki i projektowaniu graficznemu. Jest też autorką kilkunastu książek dla dzieci i młodzieży (beletrystycznych, poetyckich oraz non-fiction), laureatką licznych nagród i wyróżnień. Jej ostatnia książka: „Jedzcie dzieci! czyli przecinek i spółka” (Warszawa 2023) z ilustracjami Dominiki Czerniak-Chojnackiej została wpisana na listę „Braw Amazing Bookshelf” – zestawienia 100 wybitnych książek obrazkowych, które znalazły się w ścisłym finale prestiżowej Bologna Ragazzi Award 2024, a także uzyskała wyróżnienie w konkursie Najpiękniejsze Polskie Książki Roku 2023 PTWK
[źródło: https://fundacjastrony.pl/]

„Jerzy Jaworowski. Na papierze”
Wybór i opracowanie graficzne: Janusz Górski
Wydawnictwo Czysty Warsztat, Gdańsk 2025

„OKO na książkę” — to hasło cyklu spotkań: rozmów, prelekcji bądź dyskusji, do których zapraszamy artystów i artystki zajmujących się sztuką książki, w szczególności takimi dziedzinami jak projektowanie, grafika użytkowa, ilustracja, typografia, oraz przedstawicieli wydawnictw, dla których istotą pracy jest tworzenie pięknych książek. Zależy nam na wskazaniu czytelnikom roli projektowania graficznego w odbiorze estetycznym literatury, a także przedstawieniu sylwetek i dorobku poszczególnych artystek i artystów oraz przybliżeniu tajników procesu twórczego.

Organizator: Fundacja Muzeum Ilustracji
Partnerzy spotkania: WiMBP, Wydawnictwo Czysty Warsztat, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku, Polskie Towarzystwo Wydawców Książek

Projekt graficzny: Małgorzata „Ryba” Rybicka
Koncepcja cyklu spotkań: Aleksandra Sobczak